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有一種技法，叫做金繼。
那是用金或銀，把破碎陶器的碎片接合起來的日本傳統修復技法。
不追求恢復得完美如初，而是讓裂痕原樣留下，甚至用金去襯托它。
修好的器皿裡，住著它還是新品時的記憶、碎裂的那一刻，以及此時此刻已不存在的一切歷史。
看得見的，只是器皿的表面。
然而，當我們向那看不見的部分投去思念——那只器皿，就不再只是一件道具。
所謂留白，就是能讓人把思念延伸到看不見之處的空間。
有一種美意識，是日本人花了很長的時間培養出來的。
比起盛開的櫻花，更能在飄落的花瓣裡感受到美的感性。
比起完美的陶器，更能在金繼過的器皿裡感受到侘寂的眼光。
還有，在沒有說出口的話語裡感受到深度的心。
最能體現這份美意識的藝能之一，就是落語。
落語這門藝能的本質
落語，是由一位表演者演出所有的登場人物。
只憑一把扇子和一條手巾，就能讓江戶的長屋、吉原，甚至地獄，一一出現在眼前。
觀眾望著空無一物的高座，看見了並不存在的東西。
立川談志把這稱為「Illusion（幻象）」。
談志所說的幻象，並不是舞台機關或幻想。
而是人心深處的不條理。
無法用道理說明的感情、自相矛盾的慾望、無可奈何的業——它們在高座上鮮活地動了起來。
談志還留下了另一句話。
「落語，是對人之業的肯定。」
不成材的人，在無可奈何的處境裡，依然活著。
不是去嘲笑那份滑稽與哀傷，而是肯定它。他說，這就是落語。
業的肯定，也就是不完美之美。
承認人的軟弱，並且在那樣的人仍想往前走的身影裡，感受到美。
而古典落語的趣味在於，同一個段子，換了表演者就完全不同。
《芝濱》也好，《大工調》也好，《粗忽長屋》也好——從百年前流傳至今的同一個故事，因表演者的詮釋與個性，呈現出截然不同的表情。
在那份「差異」之中，滲出了表演者的人生。
《大工調》的啖呵
古典落語裡，有一段叫《大工調》的故事。
木匠與太郎欠了房租，房東便扣下了他的工具箱。
工頭政五郎去找房東交涉，房東卻不肯歸還。
雙方都握有道理，雙方都不肯退讓。
終於演變成你來我往的啖呵——一連串俐落的狠話。
兩邊都沒有錯。
可是兩邊都不退。
意氣、自尊與感情糾纏在一起，光靠道理解決不了——這就是人的業。
請想像一場撞球比賽：在輪流開球的賽制裡，雙方你一盤、我一盤地打出一桿清檯。
沒有言語。
但每一球，都成了向對手的提問。
對手的一球，就是丟向自己的啖呵。
使出全部的力氣，球檯上無聲的交鋒持續著。
一段無聲的《大工調》，正在球檯上演。
而九號球的開球，隨著研究的推進，透過控制開球，已經能在某種程度上重現相近的球型。
那麼，它變得無趣了嗎？
並非如此。
即使是同樣的開球，之後的布局也因選手而完全不同。
每一球的選擇裡，都滲出了那位選手的思考、個性與人生。
和古典落語一樣，同一個「段子」，也會因表演者而換了表情。
人，並不堅強
說到這裡，我必須坦白。
人並不堅強。
無論練了多少，無論準備得多充分，失誤都會在本人的努力之外發生。
以完美為目標，卻始終到不了完美。
這就是人。
比賽尾聲，到了關鍵時刻，手卻在發抖。
該進的球，沒有進。
心裡想的是一回事，身體卻不聽使喚。
那樣的瞬間，你是否也曾經歷過？
輸了之後，有時會覺得「是球運不好」「是被對方的運氣球打敗的」。
事實或許是那樣，也或許不是。
可是就是會那樣覺得——這是件難看的事嗎？
因為想贏，所以會那樣想。因為是人，所以會那樣想。
然後，在那份不條理之中，選手繼續出桿。
失誤之後打出的那一記補救球。
從並不完美的一球裡，立刻重新組織下一個最好的選擇——那份即興之美，你不覺得很像金繼嗎？
就像用金去接合碎裂的器皿，用下一球去接合失誤留下的裂痕。
正是在那些接縫裡，住著那位選手作為一個人的深度。
正如落語肯定「無可奈何的人」，撞球也肯定了在「無可奈何的不條理」之中繼續出桿的人。
在聽者的想像裡完成
落語，光靠表演者是無法完成的。
高座上什麼也沒有。
但觀眾的想像力，讓長屋出現，讓人物活起來，讓故事動起來。
落語，要有了聽者的想像力，才算真正完成。
撞球也是一樣。
一球滾過之後，看的人各自有了自己的解讀。
「為什麼做那個選擇？」「換作是我會怎麼打？」「那是運氣，還是算計？」——當這些疑問浮現的那一刻，撞球就在觀者的心中完成了。
沒有所謂正確的解讀。怎麼接收，屬於觀看的人。
一切，都在留白之中。
在留白之中，找到美。
在不完美之中，品出滋味。
肯定人的業。
正如落語是體現這份美意識的藝能，撞球也同樣把它包藏在自身之中。
出桿前的寂靜裡，有「間」。
無法完美重現的一球裡，有不完美之美。
即便如此仍繼續出桿，那裡面，有業的肯定。
看過落語的人，沒看過的人。
打過撞球的人，沒打過的人。
都請試著，讓自己置身那份寂靜之中一次。
在那裡感受到什麼——就看你了。
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